发布时间：2024-11-28 01:59:51 来源: sp20241128
“北风那个吹，雪花那个飘……”当熟悉的旋律响起，观众再度被跨越时空的经典所打动。
昨晚，为庆祝中华人民共和国成立75周年，上海芭蕾舞团携盛演60年的“传家宝”—— 芭蕾舞剧《白毛女》登台国家大剧院。
作为国家大剧院泱泱国风·舞动经典系列参演剧目之一，《白毛女》的上演拉开了此次首演60周年演出庆典的序幕。
60年前，中国原创芭蕾舞剧《白毛女》的诞生标志着中国芭蕾从无到有的突破，它是最早以“芭蕾”这一世界语言讲述中国故事的芭蕾舞剧之一。
接过老一辈的接力棒，上海芭蕾舞团的青年演员挑起大梁。
作为《白毛女》的第九代传承人，他们为这部经典红色芭蕾舞剧增添了新的生命力。
曾经的辉煌
用芭蕾的形式讲中国故事
中国原创芭蕾舞剧《白毛女》不仅运用了外来芭蕾语汇，还借鉴了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，将现实与浪漫完美结合。
作为舞剧不可或缺的灵魂，音乐在《白毛女》中充当了非常重要的角色。在这部舞剧中，原歌剧中的经典曲目如“北风吹”“扎红头绳”等得以保留，并吸收了大量华北地区民歌、戏曲等元素，采用管弦乐与民族乐器相结合的方式，使舞剧音乐具有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。
“《白毛女》是海派芭蕾的起点，也是中国芭蕾的奠基作之一，由胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱为代表的芭蕾元老带领上海市舞蹈学校师生共同创作。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽表示，“《白毛女》就像初升的太阳，照亮了芭蕾中国化、民族化的美好愿景。1979年，上海芭蕾舞团在《白毛女》剧组基础上成立，接下了传承经典的重任，也继承了《白毛女》中的艺术初心与情怀。”
跨越六十载春秋，《白毛女》依旧焕发着蓬勃的生命力，海内外演出总场次已超2000场，不仅演遍祖国大江南北，也曾在法国、澳大利亚、新加坡、加拿大、美国、日本、朝鲜等国火热上演。在辛丽丽看来，《白毛女》对中国芭蕾艺术起到了一种精神引领的作用，“什么叫典雅？什么叫用芭蕾的形式讲中国故事？《白毛女》肯定是一个典范。它能流传到今天，是一种精神的存在。”
老一辈的留恋
60周年庆典演出搬出“传家宝”
在60周年庆典这一重要时刻，“传家宝”《白毛女》再次登场，并请出最早执棒这部大型芭蕾舞剧的指挥家之一陈燮阳担任指挥。自1965年开始，陈燮阳便与《白毛女》结下了不解之缘，见证了《白毛女》从诞生到辉煌的每一个重要时刻。此次庆典演出，陈燮阳的归来不仅是对过往辉煌的致敬，更是对未来传承的期许。
当一头花白长发的陈燮阳登上指挥台时，台下的观众爆发出持久而热烈的掌声和欢呼声。“这部舞剧不仅是我的艺术生涯的一部分，更是中国芭蕾发展史上的一个重要里程碑。”谈及这部陪伴了自己大半生的作品，陈燮阳充满了感情。
“当年我26岁，刚刚大学毕业，作为指挥之一首次执棒，一切都觉得很新鲜，很兴奋，充满着朝气和向往。”对陈燮阳来说，半个多世纪前的芭蕾舞剧《白毛女》首演如在昨日，“《白毛女》的音乐融合了许多民间戏曲曲调，运用了歌剧《白毛女》中不少的旋律，由作曲家严金宣老师根据芭蕾舞的要求重新创作。”陈燮阳回忆说，“由于我是上海音乐学院毕业的，学过作曲，所以在指挥之外，我还参与了创作和配器。《白毛女》总谱的每一页上都有我参与过的痕迹，参与这部作品创作的人太多了，它是集体智慧的结晶。”
为了最原汁原味地呈现《白毛女》的艺术魅力，此次60周年庆典演出还特别邀请了上海芭蕾舞团前灯光设计陆才根，他自1964年起担任《白毛女》灯光师。“我们这次用的是以前的老幻灯片，1965年最原汁原味的版本。”上海芭蕾舞团团长季萍萍说，“现在的技术更先进，多媒体也更好看了，但就是不如这个老幻灯片那么真实、好看，就像莫奈的画作一样。这就是我们的‘传家宝’。”
经典的力量
老带新、戏带人的传承与培养
跨越六十载，《白毛女》不仅铸就了芭蕾艺术界的璀璨星辰，如石钟琴、茅惠芳、凌桂明等表演艺术家，更在传承的接力赛中，孕育了辛丽丽、汪齐风、杨新华等中国芭蕾的时代人物。陈真荣、季萍萍、范晓枫、吴虎生、戚冰雪等一代代芭蕾明星，也正是在《白毛女》的舞台上磨砺成长，绽放出属于自己的光芒。
每一代上海芭蕾舞团的首席和主要演员都从饰演“喜儿”“王大春”“白毛女”开启他们的艺术生涯。这些经典角色不仅锻炼演技和舞技，更让他们深刻理解了这部作品所蕴含的艺术精神和情感价值。
“对于上海芭蕾舞团的舞蹈演员来说，《白毛女》是最熟悉、最首要的作品。这可不只是说老演员，直到现在为止，要跳‘白毛女’或者‘喜儿’，那肯定是芭蕾舞团的角儿。”用辛丽丽的话说，“是《白毛女》造就了我们每一代的演员”。
作为上海芭蕾舞团的第二代“白毛女”，辛丽丽也是在前辈的指点中一步步成长为芭蕾时代人物的，“1979年我毕业公演就是演的《白毛女》，是这部作品成就了我。”而后，她也不负众望，继承了前辈的衣钵，带出了一批芭蕾明星。
在传承的过程中，每一代演员都尽职尽责地做好《白毛女》的守护者。第一代“大春”的扮演者、80岁高龄的舞蹈家凌桂明每年数次到上海芭蕾舞团的排练厅，为新生代的演员们亲身示范，提供指导。上海芭蕾舞团副团长吴虎生长期泡在排练厅，将自己积累的舞台经验传授给年轻演员。这种老带新、戏带人的传统，滋养了一代又一代的演员。
时代的变迁
在尊重原作基础上传承好经典
“与老一辈演员相比，现在演员的条件越来越好了。”辛丽丽表示，根据演员的情况，芭蕾舞剧《白毛女》相比60年前的首演还是做了些许调整的。“在芭蕾技术方面增加了难度，增加了一些双人舞，其中‘王大春’这个角色的技术难度增加了很多，舞台调度大了很多，观众看起来也更流畅、好看。”
这就对演员们提出了更高的要求。上海芭蕾舞团副团长吴虎生2003年进入上海芭蕾舞团，“我从进团就开始跳《白毛女》的群舞，跳了整整三年，经常在侧台看‘大春’跳，非常喜欢这个角色。‘大春’是一种坚毅的英雄形象，在舞台上是引领的作用，很吸引我。”在吴虎生看来，《白毛女》对于“王大春”这个角色的技术要求很高，“大跳、旋转都很多，对男主角的技术要求很高。”作为《白毛女》中“王大春”一角的代表人物，吴虎生对于这部作品的传承有着深刻的理解和独到的见解，“我大概已经演出了《白毛女》超过200场，每一次的演出都是对经典的再诠释，也是对自己艺术追求的又一次挑战。”吴虎生深知，要传承好经典，首先必须尊重并延续角色原有的风格。“难点在于人物的刻画，因为老一辈艺术家创造了一个榜样，我们既要有自己的理解，但又不能脱离，不能跑偏。只有在尊重原作的基础上，加入自己的情感与理解，才能让角色更加鲜活、立体。”
除了技术之外，在吴虎生看来，《白毛女》沿用民族舞和戏曲动作，与现在的演员们从小接触的古典芭蕾不一样，也是具有一定挑战性的，尤其是对于那些没有接触过戏曲风格的年轻演员来说尤其如此。“这一块也是要花大功夫的，要多多训练，多向老前辈请教。”
为了传承好经典，吴虎生不仅自己在舞台上兢兢业业，还积极参与到了《白毛女》的编导与教学中。在他看来，《白毛女》不仅是一部舞剧，更是一种精神的传承，它代表着中国芭蕾人对于艺术的执着追求与不懈奋斗。“我希望能通过自己的努力，让这部经典之作薪火相传，影响更多年轻一代的芭蕾舞者。”
新生代的压力
第九代接班人：跳出年代感最难
此次庆典演出，饰演主角的是首席明星戚冰雪、“00后”主要演员许靖昆、郭文槿、主要演员张文君、赵美慈、冯子纯。作为《白毛女》的第九代传人，20岁出头的他们，从老一辈艺术家的手中接过接力棒，舞出了《白毛女》的精气神。
对于新一代《白毛女》的演员来说，舞蹈技巧不是问题，毕竟他们从小习舞，古典芭蕾功底都很扎实。对他们来说，最难的是跳出年代感。“95后”的上海芭蕾舞团演员戚冰雪是2018年开始出演“喜儿”这个角色的，“每一次跳都很紧张，压力非常大。”《白毛女》是上海芭蕾舞团的看家戏，也是演员的试金石。虽然在《天鹅湖》《茶花女》《花样年华》等众多芭蕾舞剧中担纲过女主角，但对于戚冰雪来说，“喜儿”是一座难以逾越的高山，“我想做到的是让观众觉得我演的没那么洋气或者现代化，年代感对我们来说是很难把握的。”为了能让自己更贴近那个年代，戚冰雪查阅了很多资料，也从电影里汲取了很多灵感，“电影版是茅惠芳老师演的，要学习她的眼神是很难的，我尽量去感受他们当时演出时的情绪，而不是单纯地去学习某一个表情和眼神。”
“00后”上海芭蕾舞团主要演员郭文槿也有同样的感受，“对我来说最大的难点就是跟角色的距离感，包括发力方式、表演方式和情感处理方式，都会跟我们平时古典芭蕾训练有很大的不同，更不要说其中还有戏曲、中国舞等元素。”在郭文槿看来，《白毛女》中跳舞的精气神跟现在有很大区别，“我已经做了挺多的努力想要往这个方向去靠近，每一个眼神、动作都精雕细琢，反复推敲与打磨，力求达到完美的境界。”这种对艺术的极致追求与执着精神正是《白毛女》能够传承至今并焕发出新生命力的关键所在。
当下的思考
年轻观众能否接受60岁的“经典”
演出之前，陈燮阳还有些担心，“《白毛女》已经成为经典了，但是现在年轻的观众是否能接受？”对此，新一代的年轻演员们却丝毫没有这方面的顾虑。对于这部剧，他们反而是最有信心的。在戚冰雪看来，“这部剧太经典了，从编剧到音乐，到舞台呈现，特别能调动观众的情绪和情感，只要走进剧场，观众一下子就会被带入进去。”郭文槿也有同感，“‘00后’这一批观众，包括我自己，对中国文化非常感兴趣，也很敬畏，所以大家对《白毛女》这部戏都很感兴趣。作为演员，我能做的就是完整地把这个剧呈现到观众眼前，尽量保证它原汁原味，让观众拥有很好的观剧体验。”
作为一部半个多世纪以前创作的经典作品，如何与当代观众产生共鸣？“从艺术价值来说，它确实开创了一个新的历史，实现了西方芭蕾艺术和中国民族风格的完美结合。”在季萍萍看来，虽然《白毛女》的故事发生的年代与现在的观众有一定距离，但该剧的艺术魅力和精神力量强大且深远，尤其对年轻人有巨大的引领作用，“作为文艺工作者，我们就是要用作品去感染观众，让大家真正能得到情感上的共鸣。《白毛女》向世界展现了中国芭蕾艺术的原创精神，为芭蕾艺术注入了鲜明的中国特色与深厚的文化底蕴。跨越60年时光，芭蕾舞剧《白毛女》历经岁月洗礼，成为几代人心中的共同记忆，沉淀出历久弥新的传世之作。这种鼓舞人心的力量，对年轻人具有巨大的引领作用。”
本版文/本报记者 田婉婷
统筹/满羿
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