华服古韵起新潮（Z世代 中国风）

　　刻丝凤穿牡丹团花。 　　清华大学艺术博物馆供图

　　江苏省昆山市昆曲博物馆内的戏曲服饰（局部）。 　　张 琴摄

　　蔡晓彤设计的马面裙效果图。 　　受访者供图

　　中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）“五彩锦簇——中华服饰文化展”的展品。 　　宋家儒摄

　　身着汉服的游客在湖北省襄阳市唐城景区游玩。 　　杨 东摄（影像中国）

　　“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”传统服饰是中华优秀传统文化的重要载体，展现出独具特色的美学气韵。从博物馆里的展陈，到舞台艺术的呈现，再到当代生活的融合……如今，越来越多年轻人了解并热爱传统服饰，赋予传统服饰旺盛的生命力，丰富拓展国风国潮的当代表达。本版“Z世代  中国风”栏目推出特别报道，关注年轻一代对传统服饰的传承创新，感受Z世代蓬勃的创造活力、强烈的文化自信。

　　——编  者  

　　

　　传统服饰设计师蔡晓彤——

　　以经典意象启发创意设计

　　本报记者  李  纵

　　“在短视频平台上传了一张传统服饰设计图，很多网友评论‘种草’‘收藏’。”结束一天的工作，蔡晓彤回家做的第一件事就是翻看网友留言。

　　出生于1999年的蔡晓彤，大学专业是服装设计，目前是一名汉服设计师，在广东省广州市经营一家网店。“我从高中时开始接触传统服饰，随着了解的深入，就冒出了从事这个行业的念头。”蔡晓彤说。

　　“唐代的襦裙、坦领，宋代的对襟、褙子，明代的马面裙……不同服饰的形制能体现出不同历史时期的特点。”一谈起传统服饰，蔡晓彤如数家珍。

　　走进公司的样板间，她向记者展示了一套传统服饰，其中的裙子是通过拉链连接的。蔡晓彤解释，“我们尝试融合现代时装的设计，让更多人在日常生活中享受‘新汉服’。”

　　在蔡晓彤看来，文化内涵是传统服饰的重要竞争力，也是启发设计创意的富矿。“我们会挖掘传统文化中的经典意象，灵活应用到设计中。”蔡晓彤说，“例如我们参照敦煌壁画设计出一款马面裙，市场反响很好。”目前，这款马面裙已累计售出超100万条。

　　博物馆、古民居成为蔡晓彤寻找设计灵感常去的地方。“在逛开封博物馆时，一件馆藏展品的纹样激发了我二次创作的灵感。”蔡晓彤回忆，“开封是北宋的都城，所以我们选择符合宋制的服饰，并加入了一些《清明上河图》的元素，推出了一套与开封博物馆联名的‘新汉服’。”

　　在网上发布一张设计图，有时候就能够获得上万笔订单。如何提升产能，就成了蔡晓彤面临的另一个问题。“我们改造传统提花机，实现工业化生产，解决了原来依靠手工织造速度慢、产能低的问题，让精美的传统服饰走进千家万户。”蔡晓彤说。

　　开发利用、拥抱市场，也是让传统技艺“活”起来的一种方式。在传统首饰制作中，有一种工艺——点翠。“如今，我们借助仿妆花的织造工艺将点翠模拟出来，并应用到马面裙设计中，探索层次更为丰富的中式美学。”蔡晓彤说。

　　从业不到3年，蔡晓彤见证了传统服饰从小众爱好发展为日渐流行。“行业还在不断发展，就我们的品牌来看，目前有超过一半的客户年龄在30岁以上。”蔡晓彤说，“中华优秀传统文化魅力无限，继承传统，积极创新，我相信传统服饰的魅力可以传播得更远。”

　　

　　视觉包装师王飞鸿——

　　以数字技术呈现传统服饰之美

　　本报记者  毕京津

　　“舞台服饰能再生动、立体一些吗？”在2024河南春晚的特效制作中，一支表现凤凰涅槃的舞蹈——《凤鸣朝阳》极具视觉冲击力。但节目总导演路红莉还是觉得“舞台表现力不够”。

　　“可以通过电脑后期合成，给演员的服饰加上更膨大、更动态的凤尾。”在主创人员感到棘手之际，河南卫视视觉制作中心视觉设计组视觉包装师王飞鸿主动请缨。在他的巧手下，“凤凰”都被添上了绚烂的羽毛，在舞台上大放异彩。其中“火凤凰”在河边戏水，华美尾羽随风舞动的画面，还被用作封面海报，获得不少网友点赞。

　　“利用‘科技+传统服饰’的创新方式，能极大提升传统服饰的舞台表现力。”王飞鸿说，在几千年的艺术传承中，展现凤凰形象的服饰、舞蹈、造型等渐趋固定，“要想更好呈现传统服饰的视觉张力，现代的图像、视觉处理技术必不可少，这也是我的主要工作。”

　　2001年出生于河南商丘的王飞鸿，从小就喜欢画画。“我中专学的是电脑艺术设计，大专学的是广告设计与制作，本科学的是视觉传达设计。”王飞鸿说，不同领域的学习让他的专业领域逐渐从平面设计转向了立体设计。2023年，本科毕业后，王飞鸿入职河南卫视，参与中国节日系列节目的后期制作。

　　“舞美是中国节日系列节目取得成功的一大原因，其背后是对数字技术的创新使用，也是对中华优秀传统文化的再理解、再呈现。”王飞鸿说，如何更好地将具有特定造型、时代印记的传统服饰展现在屏幕上，并契合当下的审美品位，是一个从服装设计、表演到后期制作的系统工程。

　　以2024河南春晚中的《入梦风华》和《神马祥云》节目为例，“《入梦风华》中，舞台上每套服饰都对应不同的场景。我们对服装的色泽、条纹也做了修饰，还配上弥漫的烟雾，营造了在风中舞动的造型，让观众可亲可感。”王飞鸿说，“在《神马祥云》中，我们运用AI技术，对于还原难度较大的红丝带绕身等造型动作，进行了后期修饰和制作。”

　　在王飞鸿看来，AI技术的运用，是“科技+传统服饰”的发力点之一。“运用AI技术，前期生成人物、服饰和场景的概念图，再根据剧本进行修饰，能节约近一半的制作时间。”王飞鸿说，如今的自己能更专注于创意，“相信通过新的科技手段，传统服饰蕴含的美学能被更多人看到。”

　　

　　传统服饰爱好者刘静茹——

　　爱上汉服，始于“颜值”终于内涵

　　本报记者  李  蕊

　　“咚咚哒……”伴随音乐节拍，视频里，梳着高马尾，穿着白短袖、牛仔裤的一名姑娘出场。忽地，她摇身一变，换了模样——绾起发髻，化好妆容，着一袭唐裙，衣袂随步伐轻摆，一颦一笑，明媚动人。

　　在山东曹县，记者见到了这个视频中变装的姑娘。她叫刘静茹，出生于2006年，是曹县职业教育中等专业学校的一名学生。

　　最近几年，曹县汉服产业快速发展，国潮风也吹进了校园。第一次见到穿着汉服的学姐时，刘静茹的眼睛发亮：“社团招新时，她们身穿不同风格的汉服走在校园里，深深地吸引了我。”

　　刘静茹对传统服饰的热爱，始于“颜值”终于内涵。起初，她只是被服饰外在的色彩、形制所吸引，但加入汉服社后，她逐渐开始了解传统服饰背后的文化之美。“不同朝代的服饰有不同的特色，我喜欢唐制服饰，大气飘逸，优雅华丽。”刘静茹说，“了解传统服饰在不同历史时期的演变，学习背后的历史文化知识，我了解到唐制服饰的风格特点与唐代繁荣的经济、开放包容的社会风尚息息相关。”

　　服饰是文化礼仪的载体，与传统服饰结缘后，刘静茹不仅会根据服饰，模仿各时期人物的妆容，还会学习相应的礼仪规矩、形态举止。“比如，‘叉手礼’是唐代常见的一种礼仪，用来表达尊重和敬意。”她将两手交叉于胸前，身体微微前倾，“左手要握住右手，右手大拇指则要上翘。”

　　越了解，越热爱。渐渐地，刘静茹萌发了一个想法：要将传统服饰之美传播出去。组织“汉服游”进景区、编排系列舞蹈节目……一到节假日，刘静茹便和汉服社成员们到附近的景区进行展演。“闲下来时，我喜欢琢磨每一个动作细节，希望能吸引更多人关注汉服。”刘静茹说。

　　随着短视频的兴起，传统服饰走入了更多人的视野。“最近一年，我看过不少网络博主拍摄视频，穿着传统服饰变装、踏青、旅行，我也在学着制作这类视频。”刘静茹滑动手机屏幕，展示拍过的视频，“你看，最近马面裙爆火，我就拍了一条变装视频。我是初学者，水平还得再提升呢。”

　　“我希望更多人看到，传统服饰不仅仅是漂亮的衣服，背后还沉淀着深厚的文化。”刘静茹说。

　　《 人民日报 》（ 2024年08月16日 10 版）

(责编：牛镛、岳弘彬)