发布时间:2024-08-17 22:19:29 来源: sp20240817
中新网 杭州12月26日电 题:文化观察:今天我们应该如何走进宋画?
作者 严格 谢盼盼
采访《走进宋画》作者李冬君老师,是在杭州南宋皇城遗址凤凰山下,800多年前,这里也是很多传世宋画的诞生地和珍藏地。
作为南开大学历史学院荣休教授,李冬君在历史学界有着“文化江山一女史”的称呼,她和丈夫刘刚先生一起写作了《文化的江山:重读中国史》这样一部贯通文史的作品,用哲学思辨和诗化语言将数千年中国史一气呵成。
近日,她带着新书《走进宋画:10—13世纪的中国文艺复兴》来到杭州,将宋画的气韵缓缓展现在大众眼前,该书展现跨越400年的绘画史,解读了近30位名家、近100幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。
宋画一直以来被称为中国绘画史中的“天花板”。从10至13世纪,李冬君把这个时段定义为中国的文艺复兴,这比从14世纪开始的意大利文艺复兴要早3个世纪。
在她看来,在宋画之前,艺术的表现形式大部分是人物画,比如画神仙、圣人、烈女等。人物画是教化的手段,而非纯粹的艺术。
中国绘画到宋代发生了变革,那就是出现了山水画。
李冬君说,在山水画家的笔下,绘画艺术开始表达内心世界,并有了独立的表情,那一时期中国文艺复兴的标志,是士人话语权的觉醒与表达,他们开始越过唐代从魏晋山水诗,从陶渊明《桃花源记》中汲取营养,开始用山水画构建自己的理想国。
“我与我周旋久,宁做我。”李冬君用《世说新语》中一句话概括了这一次文艺复兴和宋画的精神内核。
李冬君是学思想史出身,硕士、博士都是学先秦诸子。她从思想史进入绘画史,因为她觉得只有用思想史才能解读为什么宋代绘画是艺术的天花板。宋画也因为具有思想力,才变得如此璀璨。
山水画的特征,在两宋发展中,呈现出各自独特的脉络。
北宋时,社会安定,经济富庶,都市发达,文人为政,印刷术的推广,知识的普及,使绘画成为时代风尚,北宋的山水画家建构“全景式山水”,满足于一种景仰的心理。如传世名画《千里江山图》,一幅近12米的壮丽长卷,青绿山水,金碧辉煌,承载了大宋王朝的江山理想。
《千里江山图》作者是王希孟,但除了此画名不见经传,李冬君考证,其实这个王希孟就是宋徽宗本人,“做自己”和“做皇帝”,他在《千里江山图》实现了统一,他画的就是自己治国理政的“理想国”。
目前《千里江山图》藏于故宫博物院,上钤“缉熙殿宝”,缉熙殿是南宋理宗的书房,当年《千里江山图》也就珍藏在记者采访李冬君的凤凰山南宋皇城。
而800多年前南宋画家在凤凰山下的创作,“残山剩水”成为偏安时代的印记,南宋画家更注重在斗方、册页、团扇上,截取“小景式”,回味或摄取自然的营养。如宫廷画家马远喜欢在构图上以偏概全、以小见大,只画景物的一角,但又能从中表现出图画外广阔的空间,让人遐想连篇,人称“马一角”。另外一个画家夏圭画景只画景物的一半,故名“夏半边”。
“残山剩水”的画风经常为后世讥讽,但李冬君认为,经靖康之耻南渡之变,除了南方山水与北方相异,无常感使南宋人转而珍惜身边实景、珍惜小而精美之物,珍惜有时间感的、可供掌控、近在眼前的美物。就是眼前景是什么就画什么,真山真水并不都是完美的,自然的美多半是残缺的美。南宋的这种“小确幸”的残缺美,在后世发展为不对称的美学范式影响至今。
令她觉得遗憾的是,不少绘画艺术史,对宋画的关注点基本在于尺寸多大,画家是谁,用什么材料,以及表象的政治观念的解读,并没有进入宋人画家的精神内在,解析宋画的气韵。
“西方的文艺复兴是回到希腊,那东方的文艺复兴就重新走进宋画吧。”李冬君说,希望读者能一起走进宋画,再次提升和滋养自己的美育,提升对于中国国学的理解,再走出来就会有全新的认知。(完)
【编辑:曹子健】