发布时间:2024-12-06 02:12:14 来源: sp20241206
辽宁省博物馆藏《韩希孟绣花鸟册·萱花蛱蝶图》。 苏州博物馆供图
南通博物苑藏《沈寿绣蛤蜊图》。 苏州博物馆供图
近日,江苏苏州博物馆举办“出走露香园——江南画绣史”特展,展出多家文博机构及私人藏家收藏的100件(套)刺绣精品,通过“以画入绣”“露香园绣”“宫墙内外”“以绣自立”“风月同天”5个板块,讲述江南画绣发展史及其背后的女性故事,让观众深入感受刺绣艺术魅力。
刺绣作为一门传统技艺,在中国流传数千年。到了宋代,刺绣艺术从日用品装饰逐渐发展为一类独立的艺术形式。宋徽宗崇宁年间,翰林图画院增设绣画专科,由宫廷画师指导匠人制作以绘画为底稿的绣品。
辽宁省博物馆藏《刺绣海棠双鸟图》是一件珍贵的宋绣佳作,原为清宫旧藏。宋代刺绣颜色较为柔和,与宋画风格一致。此图花蕊、花萼以褐色线齐针绣,花瓣、叶子和鸟用套针绣、抢针绣。花瓣用白色、浅黄色、深黄色层层退晕,花叶用深浅不同的蓝绿色和米灰色、黄色丝线绣成,表现出绿叶逐渐枯黄的效果。鸟以黑、灰、白三色线绣出浓淡层次。整幅作品淡雅隽秀,生机盎然。
明嘉靖年间,顾名儒与其弟顾名世在松江(今上海)筑“露香园”。顾家内眷擅长刺绣,将文人画意与刺绣技法巧妙结合,开创了“以针为笔,以纤素为纸,以丝线为颜色”的画绣艺术,被称为“顾绣”。据记载,顾绣由顾名世长子顾其英之妾缪瑞云所创,而以顾名世之孙媳韩希孟造诣最高。韩希孟擅长绘画,精于刺绣,常以宋元名画为摹本入绣,同时代的董其昌、谭元春、陈子龙都曾为其作品作跋。顾绣常用“虎头”“露香园”“青碧斋”“韩氏女红”作为绣印,其中,“韩氏女红”即韩希孟作品,是顾绣中唯一以本人姓氏落款者,世称“韩媛绣”。
辽宁省博物馆藏《韩希孟绣花鸟册》共十开,每开一面刺绣,一面题识。《萱花蛱蝶图》中,一株萱草下有几朵野菊,一只蝴蝶飞绕其间,栩栩如生。萱花花瓣用白色、黄色、红色丝线退晕绣,野菊花花瓣、蝴蝶翅膀用长短针。作品左下角绣“韩氏女红”方印。对开题一首七言律诗,下押“快庵”朱文印。
苏州博物馆藏《顾绣杏花村图》以唐杜牧《清明》诗为题材,在素绫上绣杏花村图。整幅画面运用多种针法绣成,如牧童、老翁的衣服用散套针,并留出水路,达到自然飘逸的效果;松柏、垂柳、伞骨、旗杆用接针,表现随风飘荡之感;树干使用双色擞和针法体现其粗壮挺拔;牛的脸、鼻、尾、蹄、肚采用抢针、散套针、接针、辫子股针等针法。石梁、山丘、水流以画为主,运用滚针勾勒,静中见动;远处的山峰、堤岸上的小草、矮树、人眼等以彩绘点染,补色套色,画绣结合,相得益彰。
清初,顾名世曾孙女顾兰玉因家庭变故,为生计设帐授徒30余年,女子争相传习,使顾绣逐渐走向商品化生产。
南通博物苑藏《露香园绣董其昌行书昼锦堂记屏》共12幅,绣于清康熙年间,以董其昌所书欧阳修名篇《昼锦堂记》为蓝本绣制,白缎为底,蓝色绒绣,字字清晰,针针细密,体现了顾绣高超的技艺。张謇在屏末作长题记述鉴定、购藏此屏的故事。此绣屏集文章、书法、绣艺、题跋于一身,堪称“四绝”。
清康熙朝确立内务府制度,大量宫廷御用刺绣由苏州织造制作。苏州博物馆藏品保管部杨宇萌告诉记者,据清宫档案记载,乾隆时期苏州刺绣统称为顾绣,顾绣的选稿、设色、技法、风格都影响了宫廷刺绣,成为最上乘苏绣的代名词。
清同治六年(1867年),苏州65户绣庄集资创立“锦文公所”。这是刺绣业最早的同业公所,促进了苏绣的发展壮大。
沈寿是近代杰出的苏绣大师,前承顾绣传统、后启苏绣新风,被俞樾称为“针神”。沈寿出生于苏州一个刺绣世家,原名云芝,后更名为寿,字雪君,晚号雪宧,又别号“天香阁主人”。1905年,沈寿夫妇赴日本考察,看到西洋绘画与日本美术绣。回国后,沈寿首创“仿真绣”,将西洋画中的“求真”与“肖神”融于刺绣技法中。
南通博物苑藏《沈寿绣蛤蜊图》是仿真绣代表作之一。此图绣大小蛤蜊6只,采用缠针、拖针、滚针等针法,通过明暗对比突出蛤蜊的质感。大蛤蜊的高光部分留出缎子绣底,巧妙衬托出蛤蜊的光亮,底部则用浅棕色烘染而成。绣面左下方题“沈寿”名款,绣“雪君”朱章,右下角绣“姓名长在御屏风”朱印。
沈寿不仅是刺绣艺术家,还是刺绣教育家。她先后在北京、苏州、天津和南通等地办学传艺,倡导女子“自强”“自立”。1914年,张謇在南通创办女工传习所,沈寿任所长兼教习。在传习所期间,沈寿培育出一批批刺绣好手,并与张謇合作完成《雪宧绣谱》,推动刺绣事业传承发展。
新中国成立后,沈寿的弟子金静芬任苏州刺绣研究所副所长。她亲手绣制人物、花木、虫鱼、建筑等40幅代表传统针法的样本,并注写说明,汇编成册,指导学生学习。苏州刺绣研究所先后培养出顾文霞、余福臻等中国工艺美术大师,将苏绣发扬光大。展览中呈现了《金静芬绣枯木竹石图》《顾文霞绣黄猫》等作品,反映了现代苏绣的传承脉络。
(责编:王连香、李楠桦)